因为读阮义忠《摄影美学七问》，引荐来台湾另二位大家的出版物：柯锡杰的《心的视界》和汉宝德著《如何培养美感》。坐在家中，花96.67元京东快递送到手。
最先看完的是《心的视界》，不到三天就轻松读过，对书中观点颇有同感和启示，故再作一个读书笔记。
首先不一样的是随书赠送有十张作者作品印刷的图片，与书的尺寸一样大小。看这图片的效果，比网络上强多了，也比书中的图片效果要好。
这些图读来，正如同杰芮·享利的评价：他的作品中带着既羞赧又霸气、枯寂却美感、入世又出世的两极性质。
柯锡杰是著名的中国台湾摄影家，年生于台南，于年辞世。
柯先生曾赴日本、美国发展摄影事业。在美国发展得如火如荼之际，决然离繁华的美国都市，开始了欧洲流浪之旅。这趟自由而孤独的旅途，让他的摄影之路发展得更高层次。
最后他回到家乡中国台湾，用毕生的时间和精力投入到摄影行业，造就了极大的影响力。
这本《心的视界》还有一个副标题：柯锡杰的摄影美学。在书中，作者看似随意写来的随笔文字和图片向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。
观海//美国新泽西州
这是书中的一张图，同时他还用同场景中有人的图作对比，阐述他的一句话：如果用眼睛看是一种“框”，用心去体会就是一种“宽”。这样有哲理的心得在书中有很多，我摘录书中一些对我触动较大的观点如下：
1、（如果评价说）你拍的照片太漂亮了，太漂亮，以至于看不到摄影者的心。懂得摄影技巧并不是学摄影的第一步，什么是你自己的眼光、自己的美感、那才是最重要的。如何培养、充实自己的内涵，这是摄影作品走向艺术作品之路上的第一门功课。艺术成就来源于人生态度，没有敏感的心，看不到宇宙的奥秘。
树与墙//葡萄牙
2、十八岁到二十岁这两年……阅读了整套世界文学，全看遍了。一下子脑袋打开了，艺术细胞被启发，忽然间了解到原来世界有那么大。
大量阅读、从各个领域去吸取知识，就是要去印证我们看待这个世界的方式，找到共鸣。
老祖母玛丽亚//葡萄牙
3、一个刚起步的艺术家，一定要常看一流的艺术作品，才能提高自己的眼界。
不要浪费时间看不好的东西。
白衣//突尼斯
4、一个摄影家如果少了人道主义的关怀，作品的深度就会失色很多。
杰出的作品之所以令人感动，正是因为摄影家背后有一份对人的关怀，和发自内心的爱。
看一个人的照片，就知道他的心有多大。透过一张小小的照片，我们可以看到摄影家背后的精神。
盲母//台湾地区安平
5、在欧洲这段时间所拍的照片，画面经常非常安静、简洁，大自然被抽离到只剩下大面积的色块、形状和线条，但是“简单”中仍富有变化和韵律，有一种“静的力量”。
等待维纳斯//希腊
6、把前人的标准绑在自己身上，只会拍出跟前人一样的东西。
如果我们自己也接受一成不变的标准，那么不会进步。
风筝//台湾地区淡水
7、极简不是空洞。减法其实是用一种“用心”，而不是随意乱减。减法是实践生活美学的一条路，而且随着年岁的增长，我愈来愈喜欢它。懂得把美的东西留下来，丢掉那些不美的。减法让彼此都有了空间。
我明明拍的是大自然中的景与人，却以线条、形状、色块、面积呈现独特的心境。画面常常安静到极致，简洁到近乎抽象。
白沙丘//美国新墨西哥州
8、我喜欢追求美，但我心目中的美，并不是普通的风景美，必须在光与影的关系里去探寻。
我喜欢运用明暗的强烈对比来塑造一种张力。
所以拍照的时候，不要只想把眼前看到的拍下来，也要想到如何运用阴影的部分去和主题搭配，定义自己的cameraposition。
黑墙//美国纽约
9、肖像照片的美，没有别的，最珍贵的就在于“真”。
所以，我一定要拍出你的灵性，而不是你的外表。
我通常至少都会花上二百张底片，拍到我自己累了，对方也累了。有时候觉得累了的那一刻，他也完全放松了，所以最后那几分钟很重要，他已经不在乎自己在镜头前是什么样子，也不会在镜头面前假装某种形象，此时他的内心与表象都一致了，也就是他的特质已经出来了，我就可以很容易的捕捉。但这个时候还不能真的停，我们要继续跟踪，跟踪到他自己都完了在拍照。
三毛//台湾地区
10、原本没有生命的事物，经过我的镜头摄影之后，变成了有生命，对我来说，这是摄影最大的魅力之一。
摄影就是从大自然里面去发现一种好像我们人与人之间的关系，而艺术就是把没有生命的，经过我们的心和眼睛去找出一种生命，与我们对话。
曲墙//美国新墨西哥州
读国内的书比外版书来得爽，这本柯锡杰的书，如同前几年看陈仲元老师的书一样亲切，只不过陈老师更生动，柯书更朴实。
写完此文，突然想起之看过的一句话：读得舒服的书不一定是你最需要的知识。岳云鹏导航时说：走路感到吃力，说明你是在走上坡路
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