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刺绣，作为中国的传统艺术形式，已经被列入世界非物质文化遗产的行列了。而“苏蜀粤湘”这四种刺绣，是中国的四大名绣，此外这四种刺绣的历史及其悠久，早在《尚书》中就有所记载，即“衣画儿裳绣”。一根针，一根线，在刺绣艺术家的手中就可以变出精致的刺绣工艺品，所以今天就让我们来看看这些美到极致刺绣的各有怎样的特色吧。
精细雅致的苏绣
如果要追溯一下苏绣的历史的话，那可能就要提到春秋时期了。《说苑》（汉朝的刘向所著）中记录了这样的一个故事“晋平公使书问聘吴，吴人饰舟已送之……有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者”，从这段文字中我们可以发现春秋的吴国已经将刺绣衣物当作是国礼赠送给别国了。
此外，到三国鼎立的时期，苏绣已经发展的比较成熟了，这些绣工精湛的艺术家们还有一个称号，即“针绝”。在记载东吴的史书中，也有此类的描述，“能于指间以彩丝织龙凤锦，宫中号为机绝。”
随着时间的沉淀，这些刺绣艺术家的绣法也不断地变得精湛。我们的苏绣也开始有了自己的特色，那就是“平光齐匀、和顺细密”，而这也只是苏绣的一个特色。
苏绣为了能体现出上述的效果，那些绣者们必须使用不同的针法，时至今日，苏绣的针法可以达到9大类，共34种。比如说要在布匹上呈现出一只仙鹤的形态的话，绣者们需得使用“散套、施针、滚针”等针法完成（针法的名称）。
除了针法之外，苏绣的另一个特色就是它典雅丰富的色彩，仅仅通过肉眼去识别的话，苏绣也有多种的色彩区分，其实如果要细分的话，苏绣绣线的颜色可以达到0种以上。就拿《贵妃醉酒》这幅刺绣来举例，这幅刺绣的背景是艳丽的大红色，同时又配以金黄色的花卉刺绣作为图案，从而体现出贵妃的尊贵。
而在背景处还有古铜色的绣线进行辅助刺绣，这样既不会让整幅画作过分的鲜亮，但却也可以保留了人物华贵的形象和气质。但尽管苏绣会使用一些鲜亮的绣线，但整体而言，苏绣的色调还是偏向清淡雅致。
苏绣：中国的四大名绣之一，起源于苏州地域。以针法灵动活泼，色彩清丽秀美为主主要的风格特点。
平整鲜亮的蜀绣
蜀绣的得名是因为四川成都是其生产中心，在《华阳国志》中，蜀绣还被称为是“蜀中之宝”。在中国的唐宋年间，也是蜀绣文化的鼎盛时期，同样的蜀绣在这个期间内也渐渐形成了自己的一种独特的风格。
要说起蜀绣的特征的话，其中之一一定是“细腻光整”的针法。蜀绣常常晕针（一种绣法）来表现光影和物体的形象，在刺绣的过程中，会使用大量不同的针法，这样呈现出来的成品，既可以是细腻入微的花鸟鱼虫，又可以是大气磅礴的山川湖泊。但无论是哪一种风格的刺绣，蜀绣一定有着严密的针脚，而且在这样严肃的阵线排列中也不会失去其柔和之感。
蜀绣的色彩与苏绣不同，它更加的鲜亮饱满，而且还会自带一种质朴纯洁之感。在蜀绣的作品中，刺绣艺术家会更加讲究一种对比的色彩效果，比如绿叶红花这样的撞色呈现。而且蜀绣会更加看绣品所体现的质感，于是蜀绣艺术家在刺绣的时候，会将光线、颜色、物体等描绘的更加逼真。因此在整体布局缜密的结构下，有着明丽雅致的色泽的蜀绣，会给人一种强烈的视觉体验。
蜀绣：是中国历史最为悠久的刺绣技法之一，蜀绣主要是以精细入微的针法以及明亮典雅的色彩为特征。
瑰丽鲜明的粤绣
粤绣产自广东一带，通常是在“潮汕”和“广州”这两个区域比较常见，而粤绣风格定型的年代是在中国的明朝。要说粤绣真正的历史起源的话，那应该是在唐朝年间，有一位来自广东的女子她在一方丝绢中秀出了《法华经》。
但粤绣的发展高峰时期是在中国的明朝年间，那时候中国还是和有对外通商的口岸的，有一次一位来自葡萄牙的商人在广东买到了一件带有龙袍的绣片，当葡萄牙国王看到了这幅绣品的时候，十分喜爱。于是在明朝，大量的粤绣绣品已经向外出口到西方国家了。
而粤绣也有着自己的特色，第一个就是“浓墨重彩”的色泽观感。粤绣绣者在进行刺绣的时候，通常会使用金线和银线将物体的轮廓给勾勒出来，这样可以更加显示出绣品的华美亮丽。除了这一点之外，粤绣会使用大量撞色对比，比如说绿叶红花，给人一种华丽的视觉体验，所以我们可以看到色泽绮丽的“百鸟朝凤”，这也是一种常用的用蜀绣绣成的题材。
此外，粤绣还会采用自己独特的刺绣针法，常见的有直针、续针、打针等。而且粤绣绣者还会使用孔雀的羽毛或者是马尾缠绒来作为刺绣的针线，这种注重材料形制结合的绣品会有更强的表现力。当我们在欣赏一幅粤绣作品的时候，我们会发现布局是非常饱满的，很少会流出大量的空间，而且作品的颜色瑰丽饱满，还有一点是很多艳丽的粤绣作品，是由男性绣者刺绣而成的。
粤绣《百鸟朝凤》：粤绣是四大名绣之一，以其分明的色彩对比为主要特征，而上图的《百鸟朝凤》是一种常见的粤绣刺绣主题。
细腻写实的湘绣
最后就到了我们的湘绣了，湘绣是起源于湖南的一种民间刺绣。又因为湖南地区的出土的古墓比较多，所以我们也能窥探到当时古代绣者们所绣成的湘绣作品，最早的出土的是一幅《龙凤图》。
湘绣在时间的洗涤中也产生了自己的风格，而且湘绣对于绣线的要求比较高，绣线通常是经过蒸发加工过的，这样的绣线会更加的光滑，也不容易起毛。除此之外，湘绣的还会“织花线”，就是将每一根绣线进行染色，达到一种深浅不一的效果。
湘绣在色彩上也是与众不同的，比如说在马王堆中出土的湘绣作品，在白色的丝绸上绣着五彩翻腾的祥云，而且云层中还着一只露出脑袋的凤鸟，以此来显示作品的尊贵华丽。此外湘绣也要求整幅作品有一个严谨的结构，再配上鲜明的色彩，就是一幅丰富写实的工艺品了。
湘绣：起源于中国的湖南长沙一带，湘绣主要是建立在苏绣的特点上发展而来的绣种，但湘绣有自己独特的绣法，呈现出的风格是细腻写实的。
中国的四大名绣真可谓是各有各的千秋，无论是清新雅致的苏绣，还是光滑饱满的蜀绣，亦或是绮丽浓艳的粤绣，还是细腻平整的湘绣，都体现出了中华文化的美学追求。一根一线在这些刺绣艺术家的手中，就可以变成一幅幅风情各异的刺绣作品，所以可以说刺绣的过程就是将美呈现的过程。
参考文献：
1.从苏绣的百花齐放看粤绣的可持续发展之路.周洪梅.纺织报告
2.针尖上的传承与创新——非遗与文化产业结合的思考.许佳.名作欣赏
3.精细入微高雅脱俗——长沙市博物馆馆藏湘绣《桃源问津》图浅析.陈立果湖南省博物馆馆刊
